山咲千里 公式Web Magazine ○ 美神伝心・ビシンデンシン

ファッション文学

言葉を選んで紡ぐ文学のように

衣服を組み合わせて着ることも文脈があるのだと思います。

そのヒトがどんなヒトかを衣服は他人の目に訴えかけたり、

あるいは反対に、

衣服がヒトの気持ちを隠してくれたりもします。

映画「風と共に去りぬ」のなかのセリフに、レッドバトラーがスカーレットに「泣いている顔に着せるドレスはない。こんな日こそ思いっきり着飾れ。しかもいちばん豪華な一着で！」と、彼女を家から引きずり出しました。

そしてスカーレットは恋人の亡くなったお別れの会に、豪奢なドレスで出掛けていきます。まわりの目の冷たさもなんのその、あまりに美しいスカーレットのドレスの着こなし。スカーレットの悲しみの越え方としては、みずぼらしく涙に浸る姿をやせ我慢だとしても、衣服によって悲しみを封じ込めたかのようでした。

悲しいときがもしあったら、好きな服に助けてもらう…それは他力本願でも。

ファッションが文学になるとき、

そこにはヒトの感情を揺さぶり、奮い立たせる衣服があるという相互間が見えてくるのです。

たった一枚の布地から立体に起こされる服には、創ったヒトの夢や想いが入っています。

だから衣服を着ることは、いつでも誰かの夢をまとっているのと同じなのです。

そしてそこに、自分のためだけではなく、誰かに想いを伝えたいときにも衣服が介在してくれる、そんな以心伝心な着こなしを出来たらと思います。

「黒衣の花嫁」著者：コーネル・ウールリッチ

悲しみよこんにちは

明日から封切りのフランス映画「悲しみよこんにちは」です。

全世界２２カ国で翻訳された作家フランソワーズ・サガンのデビュー作「悲しみよこんにちは」。そのときサガンは、１８歳で印税が３６４億円を手にします。

愛も名声も贅沢も手に入れて、

破滅とはわたしの自由であると述べた人生の物語です。

日本人がイメージするフランス人とはサガンだというくらい、そのファッションセンスも常にに注目された女性でした。ヒョウ柄とパールを品よく身につけて…

映画の前に是非、サガンの小説も。

悲しい恋愛のお話しに、湿度のない文章のリズム。何もかもが、むなしいのに、愛には背くことができない生き方。

命短し、恋せよ乙女。

人生とは一瞬のきらめきを感じ続けることなのかと涙し、希望を抱く映画です。

波乱万丈なサガンの人生を、この小説のタイトルと同じ、悲しみよこんにちはと言える、起きていることに関わっていく強さをサガンは孤独とした。

孤独は寂しいから孤独ではなく、既にもう打破することの中にいることを知らせています。監督・脚本ディアーヌ・キュリス主演シルビィー・テステュー

ファッションと経営

こちらも今日の一本と並んでＤＶＤです。

ファッションを違った角度から学べるドキュメンタリーです。

マリメッコというフィンランドのブランドをこちらのＤＶＤのカバーパッケージプリントで、そうだそうだとわかるヒトも多いはず。

鮮やかな色と大胆なデザイン、そしてこの独自なテキスタイルで世界中で愛されてきているマリメッコは、一時期経営が危機にあった。

そこに現れのが女性実業家のキルスティ・パーッカネンでした。

経営をして奇跡の復活を遂げるのは難しいとされるファッションビジネスにおいて、いかなる手腕を彼女が振るったかは、実にシンプルです。

一に社内の掃除の徹底。

二に、社内の壊れかけていたり古くなった箇所の修理。

三に、社内のデザイナーの地位向上、とリストラはしないと、お話しは続きます。

なんだかこの会社の再生の記録は、他の業種でも当てはまるような、それでいてこの女実業家の情熱だけが燃え玉のようだからこそ出来たのか、じっくり模索しながら見れるファッションブランドの経営側から語るドキュメンタリーです。先ほど紹介したマークジェイコブスのＤＶＤはデザイナーからの視点にカメラがありましたのと対称的でした。

この「マリメッコの奇跡」では、会社のなかで働くヒトたちのコメントがたくさんあって、組織はヒトひとりからそのブランドの顔になっていることに気づかされます。

誰が欠けても起死回生にはいたらなかっただろう物語は、経済危機に見舞われているこの世界中の会社にとって、大きな指針を与えることと思います。

経済はパイの取り合いでも、生き残りの闘いでもなく、良いものをこしらえて、ヒトに喜んでもらっているか、よぉく考えちゃわないと、マリメッコもここまでこんなこと話してくれないわよ、という投げかけ。

信用とはなにか。

ファッションについても、それが問われています。

マリメッコの奇跡

恋愛を学ぶ映画

この映画の主人公、浮気な彼ではありません。モテすぎる。それゆえの女性の苦悩。

モテる彼と付き合う女性の覚悟とは…をじっくり見守る映画でした。

日本でもエリック・ロメール監督は「緑の光線」でもお馴染みの監督ですね。空気のような神聖な何かを描くのが得意な監督です。わたしたちは恋愛でも見えるものを求めてしまいがち。相手の気持ちが見えなくなったとき、もっとシンプルに生きようではないかと教えてくれます。

この作品。とてもゆったりとしたテンポでお話が進みます。

ギリシャ神話のような現実を外れたような、美男美女の美しさ。自然破壊に疑問をもちながら撮影をしたというだけあり、画面には人間と自然の共生を讃えています。

「我が至上の愛」、愛は悩んだ末に見事に開花します。

ウォーリーとイブ

ゴミの山で会った宝のヒト。

７００年の孤独が終わる出会い。

いきなりですが、
エンドロールタイトルバックでの主人公ふたりの追いかけっこがあります。

これは映画を創った人々のこのキャラクターに対する愛おしさで溢れた幸せな遊び場。

物語と別に展開されるエンドロール。単におしまいを知らせる本編ののりしろと思っていられません。
映画が終わっているのに、余韻を大切にしてくれるもうひとつの映画です。
それはまだ物語が続くような楽しさ。エンドロールは映画によって色々ですが、
その納めかた、
まとめかたにこのウォーリーという映画に関わったひとたちのすべての時間の積み重ねを感じました。
相当に密な作業を毎日捧げ完成させた映画なのでしょうと。

さて５日から封切られた映画ウォーリーのテーマはこう。

共に生きる。

それがなんなのか、繋がりの希薄な社会に、染み渡るような人情と社会の理想をシンプルにみせてくれます。

だれにでも、きっと出会えるその日があると胸に星を輝かせる映画です。

今年のラッキーカラー

２５日から公開中の緑色の衣装が美しい映画です。今年の日本人にとってラッキーカラーである緑。残すも２００８年も２ヶ月とわずか。目から緑を鑑賞してツキを上げるのも妙味。

映画「ブーリン家の姉妹」エリック・バナの緑色のドレスの着こなしに驚嘆の美の隠し技が潜みます。

実はこの緑色。女優は着こなさない、誰も着たがらない色であるのを理解します。よほど肌が白くないと肌をくすませる色なのです。この顔色に反射させるべき色ではない緑色の衣装を、カラー調整で「ブーリン家の姉妹」では、見事に憂わしい真珠の肌色に仕上げています。

女優の肌が綺麗な写りのとき、その影にはいつも肌実力を持ち上げてくれるヒトたちの最新技術があります。この映画の撮影における斜めからの光のあてかたも、巧みな演出です。人物に歴史背景を与えることに成功しています。

演技をするものにとってみても、どんな灯りの下で演技のプランを立てるかもかなり変わってくることもあります。

それは暗いBARでお酒が美味しさを増すように、太陽の下でする、

ぽにょ

を見に行こうか悩んでいます。毎日ポニョの歌をくちずさみながらお茶碗を洗っています。

めっきり涼しくなった東京で、アンズとカフェオレのひとときを過ごしています。

先週は久しぶりに秋までお休み中のＤＪ青葉が、プライベートでスピンしていたのですが、みんなが笑顔で踊っていて、嬉しそうに目頭熱くしていました。

泣き虫ＤＪ。今度はあの娘の誕生会で会えるかもしれません。