山咲千里 公式Web Magazine ○ 美神伝心・ビシンデンシン

セール品の札にさえ、美しさが宿るのは文字配列の整頓

インテリアショップで、足が止まりました。 値札に書かれた文字のスペースと文字の大きさが見事です。 セールと大きく書いて印字してしまうとき、品物の値打ちまで下がらぬよう、この値札には品質のプライドすら感じます。

メイクアップと絵

メイクアップしている女性を絵に描くと、メイクアップの勉強になります。

メアリブレア展に

これから行って参ります。

ナターシャ・ロウ

ロンドン在住のナターシャロウのエキビションは七月二十日まで、ポールスミススペースギャラリーにて開催中です。

すんなりとした画風はデッサンがいきなり本番になったような、勇敢なタッチです。色で埋めたスペースと人物の対比が洗練されています。

ナターシャ・ロウ展

泣ける写真集

写真がいい。

絵を見ればアートだという発想より、写真だと思う。

写真は映画の一瞬であり、新聞の一行に代わり、美人の名刺として、また、ファッションの方向を決めてきた芸術的な価値がある。

ただそこにある何かを写すのがそんなにタイソウなものか、と写真の価値をなかなか見いだせないヒトたちも、

この写真集に向かってそれはないと涙を拭う。

それは誰も写っていない写真だ。

いえ、正確にはそこに居たヒトが戦いに借り出され、命を落とし、帰れなかった家を写している。

会ったことのないその誰かを、この写真は親しい家族のように、無二の親友のごとく抱く。

しかし、抱きしめたいヒトがもう居ない。

抱かれた肩の感触だけを頼りに、残された者が待つ家。

戦争は国のため、愛するヒトを守るため、と叫ぶけれど。

いつも誰も幸せになれないではないか。

勝った国にも、負けた国にも、命を落としたヒトがいる。

毎年日本の終戦に、どこで手を合わせるかが問題になるニュース。伝えて欲しいのはそこではない。

忘れてはならない真実は、この写真に詰まっている。

雄弁な平和指導者より、たった一枚の写真が、愛が愛ではなくなるもろさを憂う。

おとこ達よ、もう争いに関わらないでと、おんなは涙している。母、妻、姉妹、師、おんなともだち、、、にとって、いえ、性別はもとより帰ってはこない魂を、部屋を整えてそのままに待つことに、残された悲しみの光が差している。

Portraits-silence(講談社)

フォトグラファー清水尚（ＳＴＩＪＬ）

温浴あとの散歩

短めのお昼寝。

温浴あとの散歩。

歩くとき、小道をゆけば、思わぬ街に出くわす。

行き止まりもまた、楽しき迂回。

庭に足をとめ、雨にもたげた花を見上げ、

バス停のベンチで、終点までの駅を数えてみる。

目的のない旅、それが散歩にはあるものなのです。

ＮＹタイプディレクターズクラブ展

世界のタイポグラフィの秀作が一同に展示されています。

銀座伊東屋９階ギャラリーにて。

タイポグラフィとは日本人にとっては、自分の名前の印鑑の文字をどんなデザインに刻むかを、ポスターや広告の文字に託したアートワークかもしれません。

文字はそのかたちの太さやハネ方、文字同士の間隔を一ミリ以下で加減を違えていくとまったく印象が変わります。

日常で読む新聞、雑誌、ポスターは印刷された文字はみな同じようにですが、よくみてみれば、なにを伝えたいかの気持ちに合うデザインの文字が使われています。

昭和の頃、日本家屋に主の表札がかけられた文字の筆の個性が住むヒトの顔となっていました。

いま私たちの暮らしには、タイポグラフィを選ぶ範囲が広がっています。どんな書体で印字プリントアウトをするかは、もはや名刺を超えて、作品を発表するあらゆるクリエーターに対して開かれた窓になっています。

作品の応募や発表に自分ならどのタイポグラフィを選ぶか、この展示会で出会っておけるまたとないチャンスです。

個人的にはリョービの花牡丹のＤＢが美しく感じ取られ見入りました。

日本語を美しく印刷するインクの量と、その文字の個性をバランス化して、見やすさも損なわない力。まさに伝統的な新書体の誕生といえます。

昔ながらの漢字のデザイン、たとえば教科書にあった明朝体を、木版刊本の書体に重ね合わせてあります。独特の懐かしさとヌケの良さ、そして並ばせたときの文字列にキレが生まれます。

GINZA ITO-YA

デザイナーの暮らし

ルイ・ヴィトンのアートディレクションを手掛けるファッションデザイナーのマーク・ジェイコブス。

彼のアトリエに入ったカメラが伝えるドキュメンタリー。

ファッションを思い浮かべデザインにし、かたちに起こしてなお、それがどう機能して、美しくみえるのかの繰り返されるエラーアンドトライ。

パリ・コレクション前に床に寝起きして作業を続けるマーク・ジェイコブスが、コレクション終了後のパーティーで雇い主のアルノーに訴えかける場に笑いと涙を誘う。

「僕がんばったでしょっ！」

「あぁ、君は天才だよ」

いや…たいへんな賛辞であることには間違いない。そんな単語の重さや意味よりも、作品を発表したあとに、なにかを言ってくれない経営者に、クリエーターから呼びかけて近寄り、成果を見てくれたのかと子供のように詰め寄る姿が、わたしには痛ましいのだ。

数字を前にしなければ無反応な相手に仕事を評価してもらうのは、骨が折れる世界、いや、やりがいがあると思われた時代はもうとっくに先に進んでいってしまっている。

デザイナー仕事は、アートがわかっていること、

ブログスクラップ

イベントに名前を

入場に際し名前と住所を記入しないと入れません。

しかし個人情報についての取り扱いについての記載がないのを疑問に感じます。
こういうところで本気で名前を書いたり住所を記したあと、
しらないところから、
セールスの電話やメールがきたことがある、、、という方がいるのを知っています。

さて気を取り直して、
アートと暮らそうという気持ちで会場を回ります。
今回は、
写真に気持ちが吸い寄せられました。
フォトグラファーの作品です。

Massimo Ｖitali。

海岸の風景で、ヒトが点在するビーチを撮った作品群がありました。
空気を撮るような写真で、画面上の広がりを見る側に視界を広くさせました。
プリントの赤の出かたが素晴らしいです。

海にない赤がヒトの来ている服や水着に点在しているビーチが、模様のように景色に入り込んでいました。

Massimo Vitali